合奏咚咚咚攻略
一个beat前奏无鼓点部分，怎么填词？
一个beat前奏无鼓点部分，怎么填词？
要铁三角.定音鼓.木琴.小军鼓.
三角铁（Triangle） 结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。 乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。
它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中。 三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。
常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。 定音鼓（Timpani） 结构组成 ：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。 使用材质 ：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可，或使用合成材料。
鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。 乐器特色 ：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。
演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 其 他 ：主要用于交响乐队中，为重要伴奏乐器。
也适于其他各类乐队。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四 木琴（Xylophone） 结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。 使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架： 金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的 共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长； 打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。
用来击打音条以发声。 乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美，发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲表达一种欢乐的气氛。
对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震 音，具有 丰富的表现力。 木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
小 军 鼓 Side drum 也称作响弦小鼓（Snare drum）。形状和结构基本与大鼓相同，只是规模小的多，鼓皮为羊皮，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，不包任何外物。
它原是军乐队乐器，后来成为管弦乐队成员。用棰敲击鼓皮时响弦同时沙沙作响，但也常常摘去响弦，只留下咚咚的鼓皮振动声。在乐队里它常和其他打击乐配合使用，如大鼓敲击重拍，小军鼓敲击弱拍，或以细腻多变的节奏音型来点缀空拍，使音乐富于生气。
通常它用来代表行进中的队伍，体现军人或年轻人勇武乐观的精神。 大鼓（Bass Drum） 结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮； 鼓圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。
鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。 乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱 变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的 音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声 和炮声时恰如其分。
现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器， 但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗？
《水边的阿狄丽娜》音乐里的悲伤
借此机会分享一下《水边的阿狄丽娜》（法文名：Ballade pour Adeline，原名：给爱德琳的诗），这是很典型的纯音乐钢琴曲代表作，但至于是否悲伤则争议很大，仁者见仁智者见智。听众的感受只有自己知道。要看是否悲伤还得从原作说说。
给爱德琳的诗由法国词作家保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼改编并演奏。1976年，克莱德曼被法国Delphine唱片公司选中独奏Ballade pour Adeline，并出版同名唱片Ballade pour Adeline（给爱德琳的诗），唱片的A面第1首即是《给爱德琳的诗》，与乐队合奏；唱片B面包0含一个钢琴独奏版本。
这首曲子先是被引进日本被日本出版商加入了自己的想象叫做《渚のアデリーヌ》，后来中国引入这首曲子时用了日文的翻译，即《水边的阿蒂丽娜》，并非原作者的意思。中国唱片大都称这首曲子为《水》。原作钢琴曲并没有水，或者有没有水无法证实，水主要还只是日本音乐人的浪漫想象。传说是作曲家河边漫步看到河边浣纱的少女，不能忘怀。
到92年克莱德曼第一次在中国举办大型演奏会时，门票及央视录象时都回用《致艾德琳的叙事曲》或《致艾德琳的诗》这个名称。事实上1990年以后，理查德·克莱德曼演奏的是作曲家兼经纪人奥利维尔·图森改编版的《给爱德琳的诗》钢琴曲，更加简洁明快，淡淡的忧伤。
此曲用Adeline这个美丽的名字旨在表达对美好的向往和追求，女神的象征，并非特指某个具体的对象，情人恋人夫人女人。这首曲子旋律时而高亢明快，时而低沉忧郁，时而婉转悠扬，时而悲伤不已，仿佛是用音符在讲一个浪漫凄美故事，得而复失，失而复得，或者压根就是手摘星辰，怯怯的男生暗恋美天鹅。本曲虽是通俗钢琴曲，频繁出现的六度，不同强弱的深入浅出，轻重对比明显，在C段最为细腻复杂。
阿狄丽娜据说来自于希腊神话的故事 。孤独的国王爱上了自己雕塑的女神，诚心感动了爱神，赐给雕塑女神以生命，国王得到了爱情和幸福。有点像白娘子和许仙的故事，你能说这个故事传说是欢快的吗，肯定是忧伤的，是内心的孤独，虚幻的爱情向往。
我们一般认为这首曲子还有很多钢琴曲很浪漫，却忘了它的内涵的悲伤。西方音乐是用浪漫romantic掩饰和表现悲伤sad，sorrow，音乐里甚至会出现回忆的愉悦，往日的好时光，初遇的甜蜜，来衬托孤独和悲伤。不像我们农村呼天呛地的号啕大哭，唢呐声声催人泪下，来直白的地表现失去的悲伤。我们很难体会到西方音乐那种孤独的悲伤，忧郁的悲伤，更别提欢愉的悲伤了。