300米蜂鸟怎么画
如何成为户外摄影大师？
如何成为户外摄影大师？
成为摄影师不难 成为大师要别人成就你 玩个摄影给自己压力这么大好吗？
鸟的笔顺组词？
鸟 niǎo 笔顺:撇→横折钩→点→竖折折钩→横
组词:飞鸟 鸟瞰 鸵鸟 翠鸟 候鸟 小鸟 鸟语花香 惊弓之鸟
有什么水彩值得推荐？
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，大师级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
大师级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
每一个品牌都有其特点，看自己需要什么样的表现技法，最主要还是基本功要扎实。
你觉得，“好机位”是决定摄影作品“好”的必备原因吗？为什么？
先给大家看一张照片。
这是N年前在北京拍的。
这张照片相信大家再熟悉不过了吧？各个季节的、各个时段的故宫角楼，都被大家拍“烂”了吧？它的知名度不低于现在红极一时的“金光穿洞”吧。
用这张照片就是来说明“好机位”这个问题的。记得是在蜂鸟网上看到的，说是拍角楼，要护城河的角上往左数第几块砖上，谁能抢到这块“砖”，谁就抢到了最佳机位，因为从这块砖上拍过去，是最具对称性的一个位置：角楼正好在画面中央，两块城墙刚刚左右对称且角度一致！
于是，从这块砖上出来的“四季角楼”、“蓝天角楼”、“夜色角楼”、“夕照角楼”都有了……
当然，从这个角度拍出来的角楼，绝对不乏精品，但这些精品跟这个位置天天长枪短炮人满为患相比，可谓少之又少。
为什么？一张好照片，其中一个要件就是不可复制性。也就是你拍到是别人没有拍到。不是指可遇不可求的运气，而是独特的视角！
好机位，是一批又一批的优秀摄影师从各个方面总结束出来的，觉得在那个位置最体现被摄物，但一批又一批的摄影人都去那儿拍，都千篇一律，那还有什么意思呢？
人们常说：换一个角度看问题。摄影更是如此，换一个角度可能你会离成功更近一步。
十几年前有位非常有名的摄影师（忘了叫什么名了，在《大众摄影》介绍过），他的之所以成名，就是以常人忽视的角度去拍摄，对，就是以狗眼的高度去看世界，一个全新的视角带给人不同的感觉和感受。跟这位有异曲同工之效的是把相机绑在一个杆子上，举过头顶去拍人群，也得到人们的认可，同样也因为角度的原因。
天天走过的小村庄，没觉得有啥，突然有天从山上望下去，觉得是那么强烈的田园气息。
好机位肯定是“好”，但大家都知道且都趋之若鹜了，这好机位就无所谓好了，拍的再好也是复制品，不如另辟蹊径，可能会离成功更近一些。
所以好机不是好作品的必备，它可能连重要都算不上，关键还是作品的内涵和感染力。
如果，这好机位是你发现的……那可就完全不一样了！
我是南方之南，欢迎关注。