巴赫创作的复调乐曲
奥芬巴赫的作品有哪些？
奥芬巴赫的作品有哪些？
巴赫的音乐作品并没有交响乐，巴赫是巴洛克时期复调音乐的杰出代表，那个时代不可能诞生交响乐，交响乐是古典乐派时期形成的，在贝多芬手里达到了第一个高峰，主题发展技术配合奏鸣曲式的应用是交响乐的核心，巴洛克时期讲究的是严密的对位法，与交响思维没有直接联系。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华。 代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等。
复调音乐代表作？
《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《哥德堡变奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《升C小调幻想即兴曲》等。复调音乐指两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐。在巴洛克时期，复调音乐是主要的思维形式
巴赫被认为是最伟大的复调作曲家。在后来的古典主义时期、浪漫主义时期，虽然作曲家大部分是以主调音乐为主，但是在他们的作品中也有复调的部分，可以说任何一位作曲大师都应当掌握了复调技术。
汪苏泷的《不分手的恋爱》是复调歌吗？
你可以根据以下进行判断：
复调音乐
一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
中文名
复调音乐
外文名
Polyphony
定义
多声部音乐
复调音乐（polyphony music）
【复调音乐】“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
分类
⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》；
⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、三部、四部的轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调”或“衬腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰富多彩。最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。我国的作品有侗族民歌《向阳花开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。