ps怎么给图案加光
摄影时的亮背景都有哪些表现？
摄影时的亮背景都有哪些表现？
亮的产生使摄影有了完美的画面清晰的图像，摄影和亮是密切相关的分不开的。
在摄影当中人物和背景的曝光度都不一样，如果想漂亮完美，我们就需要补光，如果不补光的情况下那么不可能正常。要想背景和人物曝光正常，曝光需要过度状态。人物的位置能改变人物背景的强光。
学会用光是摄影师必具备的素质。没有光就没有摄影之说。当然科技的发展到今天，拍摄就变得越来越方便快捷容易多了，可以用全自动去拍摄都可以拍出去正常范围的曝光。但想更深入去搞创意拍摄，就要多了解一下光线的问题。
光线有室内灯光和室外自然光或两者混合式，既可以在自然光中通过人为去布置灯光光源或反光板作反射补光，也可以在室内用人工光源布灯。
用什么方法可以拍出背景暗，主体亮？
一、要看表现的对象。如花一些鲜花这类，也可以在背后用一些暗的背景布档板去拍，加光与否就要看特定环境来定。总体来说主体光要亮过背景光，背景才会压暗下来，因为主体要曝光准确，必然背景会暗压来。
二、可以用逆光来拍摄。逆光可以用朝阳或夕阳光来拍，再用反光板或灯光作补光。可以拍出人物、物体中比较好看的轮廓光线，一方可以压暗背景，突出主体的艺术效果。
三、在拍摄大自然中和其它光线复杂的情况下，要学会手动曝光，在逆光下，自动曝光容易不准确，不靠谱的。如在拍摄高大的树上生长的花和飞来的鸟，不可能用黑背景布去遮挡。为了更突出主体，压暗繁杂的背景，就要学会用逆光或逆光去拍摄。正面打光客易平，没有立体层次。所以要学会用灯和适当用一些PS特效强化一下色彩、灯光效果。以下是我用侧逆拍的一些花朵仅供参考。
用ps等软件修过的图还算是摄影作品吗？那还有什么意义呢？
算的，当然算，后期一直都是摄影的一部分。下面是我的观点：
以前是胶片和暗房，现在是单反和电脑。当然暗房技艺如今仍然存在。暗房在处理照片的时候，都会用一定技艺去重塑光影，比如加光和减光等。
所谓真实？何为真实？
其实我觉得有那么点奇怪，为什么那么多人觉得手机/相机拍的，并且不后期就是真实的？所有的相机和手机都有预处理在里面，你可以理解为：所有的相机和手机不同程度的把后期提前了。当你按下快门的那个瞬间，你已经逃不开所谓的“后期”了。
后期从某种程度上来说恰恰是还原真实美感的手段
你看着你自己拍摄的照片，再问自己几个问题：这和你看到的画面一样吗？颜色一样吗？明暗过渡一样吗？各色各样的算法处理，以及科技的限制，注定无法拍摄出人眼感受到的世界，怪就怪这个世界过分美丽。
从技术上来说，显示屏最常用的色域是sRGB，这个模式下，我们只能展示大千世界的一部分色彩，仅此而已。Gamma校正会压缩现实的光影，储存进256个灰阶，仅此而已。如果不用后期加工一下色彩和光影从而来影响我们的视觉感受，又如何体现真实的壮丽？
看下面这张色品图（来源百度百科），彩色的可以理解为我们人类能感受到的色彩，而sRGB能展现的只有那个黑色三角形：
而结论无非就是：摄影无法离开后期，或者说，后期本身就是摄影的一部分。
进一步，摄影是创作的过程
摄影是创作的过程，我觉得，和绘画一样，属于视觉艺术。分门别类的来看，新闻纪实人文等摄影领域在后期上有所限制，其他的一些形式，可以放开了去创作，加入自己的情感，甚至脱离一定的现实意义去体现美。绘画的一些流派有抽象意义，及其强调概念与情感，从而放弃了所谓的真实，那么摄影又有何不可呢？
以上是我的理解，欢迎大家补充讨论，感谢阅读！